Expresión Conceptual

Blog especializado en la Historia del Arte

2010-11-13T18:40:00.000-08:00

http://sialahistoriadelarte.blogspot.com/

Créditos imágen: "Allegorie der Künste" by Sebastiano Ricci (1659–1734)

Entrevista - Carlos Zerpa

2010-05-12T21:39:00.000-07:00

El artista No convencional, también acepto unirse a Expresión Conceptual, registrando su ser en la memoria de nuestro espacio cibernético.

Carlos Zerpa, se abrió paso en éste hermoso pero salvaje mundo, en la ciudad de Valencia - Venezuela el 31 de Julio de 1950 a las 10 de la mañana, de signo Leo y es un Tigre de Metal.
Más adelante, en busca del conocimiento y la inquietud interna por lo éstetico, decide estudiar Diseño Visual en el Instituto Politécnico de Diseño en Milán – Italia, Técnicas Gráficas en The Arts Students League of New York (U.S.A.), Diseño Artesanal en el I.D.E.C. – O.E.A. en Bogotá –Colombia, se relaciona con la tendencia hacia lo oriental y lo otra búsqueda interna del conocimiento por el poder que emana el cuerpo estudiando Karate Do Shotokan y Kickboxing con el Sensei Eugen Ossott y Artes Marciales chinas con el Sifu Daniel Medvedov.

Desde entonces, con las mencionadas experiencias teóricas y prácticas, definirse en varias áreas, especialmente como el mismo lo reconoce ante todo, es un Artista NO convencional.
Por lo general, dicta seminarios, es tutor dentro del área de Performance Art para la REDLAP, la red de Performances de América Latina en Bolivia, Ecuador, Argentina y Chile. En sus seminarios, enriquece el conocimiento y acción del Performance Art, Instalaciones, Ensamblajes, Body art y Arte Sonoro en México y Venezuela.
Es miembro de la REMES - Red Mundial de Escritores en Español, con mucho orgullo, pertenece a la Comunidad Iberoamericana de Frank Zappa.
Y también, muy reconocido por su labor como el director de la revista virtual de arte NO convencional “rasgadodeboca”.

Ahora, de sus propias palabras, la vida…

1. ¿En qué y quién creé Carlos Zerpa, (absolutamente hablando)?

Soy un cristiano con toque ZEN y creo en el AMOR y en el poder del Arte.

2. Muchos hablan de usted, como el Andy Warhol venezolano, ¿Qué opina de ese artista?

Andy Warhol… Qué maravilla de tipo. Andrógino, extraño, peliblanco, judío, hijo de polacos, de mínimas palabras, gélido, casi figura de cera del museo de Madame Tussaud, ser sin olor, rey de las discotecas de Nueva York, maestro del glamour y del Pop Art.
Me impactaron sus películas “Flesh” y “Trash” y esas que están llenas de humor negro y muchísima sangre, “el mal”, con esas chicas malas que acuchillan perros o cortan dedos bajo las ordenes de una mujer muy gorda que depila a las damas y que todo el tiempo anda con flatulencias, o el film “Drácula” que anda todo el tiempo buscando desesperadamente una mujer virgen para alimentarse de su sangre, cosa casi imposible, pero cuando cree encontrar al fin una virgen, la seduce y le clava sus colmillos en el cuello succionándole el vital liquido rojo, para luego tener fuertes dolores de estomago y nauseas que lo hacen vomitar sangre y sangre en un baño totalmente blanco… O “Frankenstain” construido de pedazos de otros cadáveres, resultando no un monstruo, si no un bello hombre al que luego le descosen el estomago y se le salen los intestinos y las viseras.

Con Andy Warhol, entendimos que una lata de sopa Campbell`s del supermercado se convertía en una obra de arte tan solo al ser representada en una de sus telas… Cientos, miles de latas de sopas, las mejores sopas, de hecho uno no puede ver una lata de sopa Campbell`s en el supermercado sin pensar al instante en Warhol.
Warhol cual Nostradamus un día predijo que todo el mundo en el futuro gozaría de 5 minutos de fama… Hoy sabemos que esta profecía se sigue cumpliendo.

3. ¿De qué se trata el arte No convencional y cuál es la historia de tal tendencia?

Quizás tendría que nombrar aquí a Tristán Tzara, Marcel Duchamp y el Conde de Lautremont, por ser los padres de la criatura.. Que se yo… Como su nombre lo dice es Arte NO convencional, conceptual, es atrevimiento, es como dice Zappa “La subversión por la libertad Total”… Nueva pintura, ensamblajes, instalaciones, performance art, video art, video instalaciones, arte sonoro... La lista es larga y sin ETIQUETAS. Quizás como dice Keith Richards,"Todos hablan del rock pero nadie habla del roll”…

4. ¿Se ha peleado alguna vez con el arte?

De joven lo hacía ya hoy en día no… el Arte es mi gran amor.

5. ¿Qué opina sobre Frank Zappa?

Frank Zappa es el mejor músico que ha parido esta tierra y el gran gurú del siglo XX. Zappa abrió muchas de mis puertas mentales, dio un giro de 180 grados a mi vida, despertó zonas dormidas y con su música permitió que naciera en mí una nueva conciencia, me ayudó a DESPERTAR y a caminar por el “Borderline”

Frank Zappa además de su gran legado musical, afinó mi oído y me enseñó también a apreciar otras músicas las cuales yo despreciaba, ignoraba o desconocía; por él aprendí a escuchar a Edgar Varese, a amar a la ópera Tosca, a sentir pasión por Sergey Rachmaninov, a dejar que el Blues, en su totalidad, se metiera en mi vida y hasta a hacer que me gustara tanto lo que hace el Brasileño, Tom Ze, la música de Pink Floyd, de Led Zeppelin y de King Crimson.

El maestro Zappa se fue en un platillo volador a los cielos y ahora está sentado a la diestra de Dios padre todopoderoso, aún así, aún actualmente, no deja de gustarme ni de sorprenderme; cada día en verdad me gusta más, tengo toda su discografía y la disfruto plenamente; sobre todo sus discos: Hot Rats, Chunga´s revenge, We´re only in it for the money, The best band you never hard in your life, Burnt weeny sándwich, The **** of the Mothers, One size fits all, Freak out, Apostrophe, Zoot Allures y Yellow shark… Que siguen siendo los discos que escucho a plenitud día a día y que también disfruto al escucharlos con mis hijos.

6. En Venezuela, ¿creé usted que hubo en los últimos años un despertar en el arte contemporáneo?

Siempre en Venezuela se ha hecho Arte Contemporáneo, cada día las manifestaciones del Arte salen con una fuerza de volcán. Venezuela siempre ha sido la punta de lanza, lo que pasa es que NUNCA los gobiernos han apoyado ni proyectado nuestro Arte al mundo.

7. ¿Qué Artistas plásticos, musicales, actores, etc., admira?

La lista es larga: Bruce Lee, Frank Zappa, Alejandro Jodorowsky, Milles & Cameron, Truman Capote, Tristan Tzara, Isidor Ducasse, Marcel Duchamp, El Márquez de Sade, Ives Klein, Piero Manzoni, Klaus Nomi, John Lennon, Gina Pane, Lucas Samaras, Rudolf Schwarzkogler, Franz Kafka, Santo el Enmascarado de Plata, Dante Aligeri, Huracán Ramírez, Samuel Becket, Simón Bolívar, Tin Tan, Elvis Presley, Guaicaipuro, Luis Buñuel, Mick Jagger, José Antonio Ramos Sucre, Mario Abreu, José Gregorio Hernández, Mickey Mouse, Federico Fellinni, Marialionza, Pier Paolo Pasolinni, Joseph Beuys, Bruno Munari, Charlotte Moorman, Las chicas de COUM, Blue Demon, Los hermanos Marx, Timothy Leary, El Gran Lotario, El Dragón Chino, Yukio Mishima, Tom Ze, Trent Reznor, Peewee Herman, Marilyn Manson, Jesus de Nazareth….

8. ¿Cuáles actividades disfruta realizar?

Hacer arte sin dudas, es el pan mío de cada día, escribo, escribo y escribo… escucho buen rock, tomar Whisky escocés, vino tinto de Rioja o Tequila % agave, comer nigiri sushi, pizza napolitana, sopa de cebolla, carne roja muy sangrienta, tabaquitos árabes de hojas de uva, editar “rasgadodeboca” y “planetazappa”, hacer el amor con amor, compartir y hablar con la gente que quiero.

9. ¿Cómo ve a Venezuela dentro de 10 años?

Reconstruyendo a Venezuela, trabajando hombro con hombro para volver a levantar a este país.

10. Un mensaje a la juventud

Arte viene del Sanscrito y significa “HACER”. Entonces hay que hacer arte, trabajar duro día a día y sobre todo ATREVERSE, ser LIBRES... Los jóvenes saben lo que tienen que hacer sin que yo se lo esté recordando, los jóvenes son el PODER.

Contacto y obras

e-mail: casazerpa@hotmail.com y rasgadodeboca@gmail.com

http://carloszerpa.blogspot.com/

http://rasgadodeboca.blogspot.com/

http://carloszerpa.multiply.com/

*Date: May, 13, 2010, Venezuela

Main Photograpy by: Maria Alejandra Rangel and others rasgadodeboca.blogspot.com and web©

Interview by: Gabriela la Riva

Entrevista - Yucef Merhi

2010-05-06T06:09:00.000-07:00

Estamos con el artista digital venezolano Yucef Merhi, en su exposición de la Galería de Arte La Otra Banda, aquí en Venezuela viernes 4 de diciembre de 2009, primero que todo buenas noches Yucef.

1. ¿Recuerda el momento en que se determinó a crear arte?

El arte ha sido una constante dentro de mi proceso vital. A los 17 años, mientras realizaba el taller de creación literaria en el CELARG (Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos), me fue dada la noticia de que aquello que yo llamaba “poesía tridimensional”, así como una serie de proyectos donde abordaba el alcance la tecnología, no era ni más ni menos que arte. Fue así que llegué a ese mundo tan complejo, tan rico, tan enigmático que es el mundo del arte. Las primeras obras que hice fueran producidas en el año 1985, hace 24 años. Estos trabajos, expuestos en museos de América y Europa, han sido considerados como expresiones pioneras de del arte digital en nuestro país y Sudamérica. En conclusión, el rol de artista me fue impuesto.

2. ¿Cuáles son las motivaciones principales para con su obra?

Mi motivación es seguir viviendo, existir, ejercer mis funciones básicas; siendo una de las primordiales crear, entendiendo la creación a partir de la comprensión de una historia, de las disciplinas que conforman el saber, del conocimiento. Desde allí, dentro de la cultura, es posible extenderse en lo sensible y actualizar los paradigmas que nos sostienen.

3. Las exposiciones más importantes en su vida

La primera exposición en la que participé fue una de ellas. Se trató de un homenaje al genio de Marcel Duchamp titulada “Re-Readymade”, realizada en el Museo Alejandro Otero a mediados de los 90s. Otra muestra que tuvo mucha significación para mí fue una que se realizó en el New Museum Of Contemporary Art de Nueva York, uno de los museos con mayor impacto dentro del circuito contemporáneo. Por último, está la última Bienal de Sao Paulo – Valencia. Estas tres exposiciones han tenido una particular relevancia en mi periplo por los museos y las bienales.

4. ¿Que espera del futuro en su vida artística?

Sólo espero poder seguir viviéndola, eso quiere decir vivir creando. Me apasiona buscar, indagar, revelar. Una de mis convicciones estriba en el supuesto de que filosofía devela y el arte, así como la poesía, revela.

5. ¿Como ha sido su experiencia en Mérida?

Muy buena, estupenda, más allá de todas las precariedades técnicas, tecnológicas, estructurales, que no son sólo de Mérida sino de toda Venezuela. He sido muy afortunado de llegar aquí, en este momento, y establecer contacto con la gente joven universitaria. Asimismo, Mérida me ha brindado la posibilidad de acceder a un espacio interior de nuestra condición humana que me era inédito.

6. La seguridad es un tema que ha tratado en varias de sus obras, explícanos ¿Por qué?

Hay una frase que repito con cierta frecuencia, es una frase del poeta, cineasta, escritor, creador y productor cultural Jean Cocteau, quien una vez dijo “como aquellas ovejas negras cuyas familias declaran: él es capaz de cualquier cosa; el poeta, oveja negra suprema, trasciende aquello que la sociedad condena. Sospecho de todas las fuerzas policiales en el mundo, el poeta debe ser capaz de cualquier cosa y nunca hundirse en su propia tinta”. Al respecto, José Manuel Briceño Guerrero ha elaborado de una forma muy directa sobre la condición subversiva y transgresora del poeta y la poesía. La seguridad, en sus distintas acepciones, es uno de los retos que tiene que superar cualquier poeta, cualquier artista, cualquier creador; es por ello que para mí el tema de la seguridad, ya sea máxima o mínima, seguridad, se presenta como una constante a revertir en un sentido sensible, estético y, también, geométrico y matemático. Ningún sistema es infalible y todos son susceptibles a la transformación, al cambio. A fin de cuentas, ese es el gran reto: acceder a la transformación desde lo que se transforma en lo que somos nosotros. La transformación es el presente. Por lo tanto, el gran reto es estar en el presente, estar en el aquí y en el ahora continuamente.

7. En un mundo tan aparentemente globalizado ¿Cómo ve usted las prácticas artísticas locales?

En un mundo aparentemente globalizado. Es cierto, vivimos en un mundo aparentemente globalizado. Esta mañana, por ejemplo, traté de exponer una serie de trabajos que están en Internet, obras de Net Art, y no pude porque no había acceso a Internet. Además, las computadoras carecían de los plugins para poder mostrar esos trabajos, para poder navegar en esos trabajos. En ese momento tuve que cuestionarme esa aparente globalización o, mejor dicho, afirmarla. La tecnología, indudablemente, va a estar siempre concentrada en las grandes ciudades. Pensar que esa misma tecnología va a expandirse, explayarse e infectar la periferia es una utopía, una utopía que si bien tal vez es realizable, culturalmente es inverosímil, porque las nociones que se manejan en la periferia no coinciden con la de las grandes ciudades. Yo creo que en esa aparente globalización hay una salvación de la catástrofe económica y política. Justamente, es en esa separación, en esa incisión que se produce entre lo local y lo supuestamente universal, donde pernocta una burbuja de protección que, tal vez, nos salvaguarda de efectos que parecieran ser irreversibles, como el calentamiento global, la producción desenfrenada de desperdicios, etcétera.

8. Háblanos también del aspecto lúdico de tus obras, sabemos que utilizas juegos electrónicos como parte de tu propuesta.

Lo lúdico es un factor cardinal en mi trabajo; lo lúdico como lo posible y no sólo como juego o entretenimiento, sino como aquello que permite ir más allá de lo que está aquí, en el mas aquí. En ese sentido, para mí, lo lúdico es lo que completa mi trabajo. Es una interfaz y un atributo que extiende nuestra noción de lo aparente. En cuanto a los juegos electrónicos, me interesa la electrónica ya que en buena medida crecí con ella, rodeado de artilugios electrónicos. Mi papá y todos sus hermanos, mis tíos están vinculados a la ingeniería. Mi papá fue la persona que hizo el sistema de telecomunicaciones de la compañía Metro de Caracas y, desde muy temprana edad, visitaba la central donde residía el grueso tecnológico, electrónico, y tele-comunicativo de esa empresa. Allí establecí mi primer contacto con los mainframes y los ordenadores. Puede ser que esa impactante experiencia haya espoleado mi imaginación para convertir mi Atari 2600 en una computadora. Fue con un Atari 2600 que empecé a programar. De allí se gesta mi proceso creador como artista de los Nuevos Medios. No obstante, la consciencia de lo que estaba haciendo como objeto de arte se produce mucho después. El juego es lo que me inicia en la formalización de lo posible.

9. Un mensaje para los jóvenes

No se queden dormidos. Despierten. Despierten y observen a su alrededor; pero no solamente los alrededores que están alrededor de ustedes, sino los que están mucho mas allá de ustedes, muchos mas allá de lo aparente. Investiguen. Investiguen mucho, porque hay mucho por conocer. Cristalicen lo que consideren necesario compartir con los otros, a fin de cuentas el arte está hecho para explorar el conocimiento, para explorar las emociones, para explorar nuestra condición y nuestros valores humanos. Lo que exalte nuestros valores humanos debe ser compartido con los otros. No se detengan. No se distraigan con lo aparente. No se depriman con la oscuridad. Levanten la cabeza y, si pueden (claro que pueden), levanten el vuelo. Viajen, viajen lejos. Elévense sobre la incertidumbre.

Contactos y obras:

http://www.cibernetic.com/

http://www.artboom.net/

http://www.supernumerarios.net/

http://www.whiteonwhite.net/white18.html

http://www.versesversusverses.net/

http://www.poeticdialogues.com/index.html

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Info Wikipedia

*Date and place: December, 4. 2009. Mérida-Venezuela, Galeria de Arte La Otra banda ("La Otra banda" Art Gallery)

Interview by: Gabriela La Riva

Taller de Fotografía Básico I - Boconó, Edo. Trujillo

2010-04-09T07:38:00.001-07:00

En la larga semana vacacional con motivo de semana santa, estuvé en el pueblo de mi abuela, Boconó. Mi amigo Alexander Cornieles, me propuso realizar un segundo taller de fotografía, claro, ésto de un día para otro, sin haber llevado mi material ni nada, pero accedí, ya que ha de pasar mucho tiempo antes de regresar a ese lugar. El anterior fue realizado, casí del mismo modo, pero repetimos ésta experencia a nuevos amigos y los que ya habían tenido la oportunidad la vez pasada. El programa del mismo, estuvó compuesto por lo básico, ya sea en fotografía analogica y digital.

Teoría

1. La cámara fotográfica: inicios- evolución, modo correcto de sostener, tipos

2. Elementos: el obturador, visor, pantalla, LCD, lente, objetivo, flash, botones externos (temporizador, macro, flash, menú)

3. El trípode

4. Balances y equilibrio: prioridad de abertura (diafragma), prioridad de velocidad, exposición (sobre expuesto – sub expuesto), manual, programa, función (macro, retrato, paisaje, deportes, etc), Blanco y negro, sepia y color.

5. iluminación (natural, artificial) Flash de studio, reflector de luz continua, lámparas, fluorescente, velas, focos.

6. Macro: usos (objetos, flores, insectos, close up, retrato)

7. Lentes de conversión: objetivo, zoom, teleobjetivo, panorámica, gran angular, ojo de pez.

8. Formato 16:9 y 4:3

9. Ángulos y enfoques: general, picado, contrapicado, enfoque selectivo, profundidad de campo, ley de tercios, ley de la mirada, ritmo, composición, volumen, textura, simetría, asimetría, laterales, horizontal, vertical, centrado, descentrado, close up, peso visual, curvas, sujeto y fondo.

10. Diseño e imagen: claroscuro, contraste, contraluz, silueta, reflejo, sombra, planos (primer, segundo, fondo), storyboard (imágenes preparadas), la óptica, perspectiva personal y nocturno

11. Tipos de imágenes: retratos, paisajismo, moda, flora, fauna, photojournalism, reportaje gráfico, conceptual, objetual, macro, publicitario, arquitectura, surrealista.

12. Fotógrafos famosos: Henry Cartier-Bresson, Ansel Adams, Richard Avedon, Eve Arnold, Dorothea Lange, Robert Capa, Man Ray, David lachapelle, Brassai, Helmut Newton, Nelson Garrido, Roberto Mata.

Práctica

1. Caminata Fotográfica por el sector Barzalito – Tarde

El programa se cumplió completo en un intensivo de 2 días, muy buenos alumnos y dispuestos aprender.

El resultado de todo ésto, se refleja en las fotografías de práctica expuestas a continuación.

Andrea Briceño
Arabelys
Gonz
Nelson Gutierrez
Raúl Daboin
Miguel Valera
Yetza

Exposición virtual - Gabriela La Riva

2010-03-22T10:53:00.000-07:00

Gracias a la tecnología, si no tenemos la disponibilidad de organizar una exposición en un museo, galería ó sala de arte, siempre tenemos la opción de publicar nuestro material ya sea en las redes sociales ó páginas destinadas a ello. He encontrado una página, que aúnque no es una galeria se acerca a ello, debemos acotar, que jamás será la interacción personal del público con el artista, frente a frente, pero si tiempo real virtual. La página tiene por nombre, www.agregarte.com y podemos decir que debido a su plataforma 2.0, en algún momento expanderán el contenido incluso con avatares de los visitantes y artistas, entre otros elementos. Eso espero. Mientras disfruten de mi exposición virtual "2008 Flashback", pronto otra colección. Además de artistas venezolanos que ya se han unido a la comunidad.

GABRIELA LA RIVA

HERMES QUINTERO

GABRIELA CAMUÑA

http://www.agregarte.com?idAutor=2597&idSala=1

OH, YISTE!

http://www.agregarte.com?idAutor=2598&idSala=1