Estamos con el artista digital venezolano Yucef Merhi, en su exposición de la Galería de Arte La Otra Banda, aquí en Venezuela viernes 4 de diciembre de 2009, primero que todo buenas noches Yucef.
1. ¿Recuerda el momento en que se determinó a crear arte?
El arte ha sido una constante dentro de mi proceso vital. A los 17 años, mientras realizaba el taller de creación literaria en el CELARG (Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos), me fue dada la noticia de que aquello que yo llamaba “poesía tridimensional”, así como una serie de proyectos donde abordaba el alcance la tecnología, no era ni más ni menos que arte. Fue así que llegué a ese mundo tan complejo, tan rico, tan enigmático que es el mundo del arte. Las primeras obras que hice fueran producidas en el año 1985, hace 24 años. Estos trabajos, expuestos en museos de América y Europa, han sido considerados como expresiones pioneras de del arte digital en nuestro país y Sudamérica. En conclusión, el rol de artista me fue impuesto.
2. ¿Cuáles son las motivaciones principales para con su obra?
Mi motivación es seguir viviendo, existir, ejercer mis funciones básicas; siendo una de las primordiales crear, entendiendo la creación a partir de la comprensión de una historia, de las disciplinas que conforman el saber, del conocimiento. Desde allí, dentro de la cultura, es posible extenderse en lo sensible y actualizar los paradigmas que nos sostienen.
3. Las exposiciones más importantes en su vida
La primera exposición en la que participé fue una de ellas. Se trató de un homenaje al genio de Marcel Duchamp titulada “Re-Readymade”, realizada en el Museo Alejandro Otero a mediados de los 90s. Otra muestra que tuvo mucha significación para mí fue una que se realizó en el New Museum Of Contemporary Art de Nueva York, uno de los museos con mayor impacto dentro del circuito contemporáneo. Por último, está la última Bienal de Sao Paulo – Valencia. Estas tres exposiciones han tenido una particular relevancia en mi periplo por los museos y las bienales.
4. ¿Que espera del futuro en su vida artística?
Sólo espero poder seguir viviéndola, eso quiere decir vivir creando. Me apasiona buscar, indagar, revelar. Una de mis convicciones estriba en el supuesto de que filosofía devela y el arte, así como la poesía, revela.
5. ¿Como ha sido su experiencia en Mérida?
Muy buena, estupenda, más allá de todas las precariedades técnicas, tecnológicas, estructurales, que no son sólo de Mérida sino de toda Venezuela. He sido muy afortunado de llegar aquí, en este momento, y establecer contacto con la gente joven universitaria. Asimismo, Mérida me ha brindado la posibilidad de acceder a un espacio interior de nuestra condición humana que me era inédito.
6. La seguridad es un tema que ha tratado en varias de sus obras, explícanos ¿Por qué?
Hay una frase que repito con cierta frecuencia, es una frase del poeta, cineasta, escritor, creador y productor cultural Jean Cocteau, quien una vez dijo “como aquellas ovejas negras cuyas familias declaran: él es capaz de cualquier cosa; el poeta, oveja negra suprema, trasciende aquello que la sociedad condena. Sospecho de todas las fuerzas policiales en el mundo, el poeta debe ser capaz de cualquier cosa y nunca hundirse en su propia tinta”. Al respecto, José Manuel Briceño Guerrero ha elaborado de una forma muy directa sobre la condición subversiva y transgresora del poeta y la poesía. La seguridad, en sus distintas acepciones, es uno de los retos que tiene que superar cualquier poeta, cualquier artista, cualquier creador; es por ello que para mí el tema de la seguridad, ya sea máxima o mínima, seguridad, se presenta como una constante a revertir en un sentido sensible, estético y, también, geométrico y matemático. Ningún sistema es infalible y todos son susceptibles a la transformación, al cambio. A fin de cuentas, ese es el gran reto: acceder a la transformación desde lo que se transforma en lo que somos nosotros. La transformación es el presente. Por lo tanto, el gran reto es estar en el presente, estar en el aquí y en el ahora continuamente.
7. En un mundo tan aparentemente globalizado ¿Cómo ve usted las prácticas artísticas locales?
En un mundo aparentemente globalizado. Es cierto, vivimos en un mundo aparentemente globalizado. Esta mañana, por ejemplo, traté de exponer una serie de trabajos que están en Internet, obras de Net Art, y no pude porque no había acceso a Internet. Además, las computadoras carecían de los plugins para poder mostrar esos trabajos, para poder navegar en esos trabajos. En ese momento tuve que cuestionarme esa aparente globalización o, mejor dicho, afirmarla. La tecnología, indudablemente, va a estar siempre concentrada en las grandes ciudades. Pensar que esa misma tecnología va a expandirse, explayarse e infectar la periferia es una utopía, una utopía que si bien tal vez es realizable, culturalmente es inverosímil, porque las nociones que se manejan en la periferia no coinciden con la de las grandes ciudades. Yo creo que en esa aparente globalización hay una salvación de la catástrofe económica y política. Justamente, es en esa separación, en esa incisión que se produce entre lo local y lo supuestamente universal, donde pernocta una burbuja de protección que, tal vez, nos salvaguarda de efectos que parecieran ser irreversibles, como el calentamiento global, la producción desenfrenada de desperdicios, etcétera.
8. Háblanos también del aspecto lúdico de tus obras, sabemos que utilizas juegos electrónicos como parte de tu propuesta.
Lo lúdico es un factor cardinal en mi trabajo; lo lúdico como lo posible y no sólo como juego o entretenimiento, sino como aquello que permite ir más allá de lo que está aquí, en el mas aquí. En ese sentido, para mí, lo lúdico es lo que completa mi trabajo. Es una interfaz y un atributo que extiende nuestra noción de lo aparente. En cuanto a los juegos electrónicos, me interesa la electrónica ya que en buena medida crecí con ella, rodeado de artilugios electrónicos. Mi papá y todos sus hermanos, mis tíos están vinculados a la ingeniería. Mi papá fue la persona que hizo el sistema de telecomunicaciones de la compañía Metro de Caracas y, desde muy temprana edad, visitaba la central donde residía el grueso tecnológico, electrónico, y tele-comunicativo de esa empresa. Allí establecí mi primer contacto con los mainframes y los ordenadores. Puede ser que esa impactante experiencia haya espoleado mi imaginación para convertir mi Atari 2600 en una computadora. Fue con un Atari 2600 que empecé a programar. De allí se gesta mi proceso creador como artista de los Nuevos Medios. No obstante, la consciencia de lo que estaba haciendo como objeto de arte se produce mucho después. El juego es lo que me inicia en la formalización de lo posible.
9. Un mensaje para los jóvenes
No se queden dormidos. Despierten. Despierten y observen a su alrededor; pero no solamente los alrededores que están alrededor de ustedes, sino los que están mucho mas allá de ustedes, muchos mas allá de lo aparente. Investiguen. Investiguen mucho, porque hay mucho por conocer. Cristalicen lo que consideren necesario compartir con los otros, a fin de cuentas el arte está hecho para explorar el conocimiento, para explorar las emociones, para explorar nuestra condición y nuestros valores humanos. Lo que exalte nuestros valores humanos debe ser compartido con los otros. No se detengan. No se distraigan con lo aparente. No se depriman con la oscuridad. Levanten la cabeza y, si pueden (claro que pueden), levanten el vuelo. Viajen, viajen lejos. Elévense sobre la incertidumbre.
Contactos y obras:
http://www.supernumerarios.net/
http://www.whiteonwhite.net/white18.html
http://www.versesversusverses.net/
http://www.poeticdialogues.com/index.html
*Date and place: December, 4. 2009. Mérida-Venezuela, Galeria de Arte La Otra banda ("La Otra banda" Art Gallery)
Interview by: Gabriela La Riva
Photography by: Gabhriel Toro and Yucef Merhi´s web ©
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